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L’Arte del Gioiello – workshop

Wed, 04 Feb 2026 17:18:47 +0000

Il workshop di gioiello è un’esperienza pratica e creativa dedicata a chi desidera avvicinarsi al mondo della creazione artigianale di gioielli. Il workshop vuole introdurre alla tecnica di lavorazione del metallo a filo per la realizzazione di gioielli unici e personalizzati.

Attraverso un approccio pratico e intuitivo, ogni partecipante avrà la possibilità di acquisire competenze immediate di base per la creazione di gioielli, scoprendo come trasformare un materiale semplice in un gioiello unico e personale.

Il workshop è aperto a tutti, e ogni partecipante, al termine del workshop realizzerà un orecchino e/o un ciondolo.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Il corso è rivolto:

a chiunque voglia sperimentare le principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli artigianali di qualità, sia per formazione professionale che per passione personale
ad artigiani che desiderano perfezionare tecniche specifiche
ad artisti e designer interessati alla lavorazione del metallo
ad appassionati che vogliono trasformare l'hobby in competenza professionale

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Ricerca e ispirazione
Piano lavoro e materiali
Realizzazione di orecchini/pendenti
Rifinitura

Il workshop, della durata di 4 ore, si terrà nel pomeriggio di sabato 23 maggio 2026, dalle 14.00 alle 18.00

Le lezioni si terranno nel laboratorio di gioielleria SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del corso è di 150€ Iva inclusa.

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici utilizzati durante il workshop.

In caso di iscrizione al corso di Design del Gioiello: tecniche di lavorazione a fili e lamine, il costo del workshop sarà scalato dalla quota di iscrizione. Clicca qui per avere tutte le informazioni sul corso.

Data del workshop

23 maggio 2026

Orario

dalle 14.00 alle 18.00

Costo

150 euro

Iva Inclusa

Disegno – livello base

Fri, 23 Jan 2026 08:09:15 +0000

Il Corso di Disegno Base è pensato per chi desidera avvicinarsi al mondo del disegno partendo dalle fondamenta, senza bisogno di alcuna esperienza precedente. Durante il percorso, i partecipanti impareranno a osservare la realtà con uno sguardo nuovo e a tradurla sul foglio attraverso esercizi pratici e progressivi.

Il corso introduce le principali tecniche del disegno, come l’uso della matita, le proporzioni, le forme geometriche, la luce e l’ombra, fino agli elementi di ritratto e prospettiva. Ogni lezione è strutturata per stimolare la creatività e sviluppare manualità e sicurezza nel segno.

Attraverso un approccio graduale e accessibile, il corso aiuta a costruire solide basi tecniche, favorendo l’espressione personale e la crescita artistica di ciascun partecipante. Al termine del corso, gli studenti avranno acquisito gli strumenti essenziali per continuare a disegnare in autonomia e approfondire il proprio percorso creativo.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato Finale

Docente

Il corso è rivolto:

Principianti assoluti, senza alcuna esperienza precedente
Appassionati che vogliono avvicinarsi al disegno per passione
Hobbisti interessati a sviluppare una nuova abilità creativa
Studenti che vogliono costruire basi utili per studi artistici, grafici o di design
Autodidatti che desiderano imparare in modo strutturato le fondamenta

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

DISEGNO A MATITA

COPIA DAL VERO

Nature morte
Ritratto
Figura umana

ESERCIZI DI PERCEZIONE E MANUALITÀ

Disegno cieco
Disegno a tempo
Disegno a linea continua
Altri

DISEGNO A LINEA PURA

DISEGNO ISTINTIVO E ACCADEMICO

Proporzioni “a occhio”
Proporzioni misurate

CHIAROSCURO

Quadrato e scala tonale
Esercizio della sfera
Tratteggio e Sfumato

STUDIO DI LUCE E OMBRA CON CARAVAGGIO

ELEMENTI DI PROSPETTIVA

ELEMENTI DI RITRATTISTICA

RICERCA DEL PROPRIO STILE

Il corso prevede 30 lezioni da 2 ore, due volte alla settimana, il lunedì e giovedì, dalle 18.30 alle 20.30 per un totale di 60 ore.

Le lezioni si interromperanno per la pausa estiva il 18 giugno e riprenderanno il 7 settembre.

Le lezioni si terranno in SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Effettuando il pagamento in un'unica soluzione, il prezzo scontato sarà di 450€ esente Iva

Possibilità di pagamento rateizzato: il costo in questo caso sarà di 490€ esente Iva

Ogni partecipante deve avere il suo blocco per gli schizzi in formato A4 e matita HB. Altri materiali verranno comunicati a lezione durante il corso in base alle necessità.

Il Corso è accreditato da Regione Lombardia. Alla fine del corso, accertata l’idoneità di ogni singolo partecipante, verrà rilasciato un Attestato di competenza ai sensi della legge 19/2007. L’Attestato di competenze rilasciato con logo di Regione Lombardia è valido su tutto il territorio nazionale ed attraverso il sistema EQF (European Qualification Framework) in tutta l’Unione Europea. Al di fuori della UE la certificazione è riconosciuta sulla base di accordi tra la UE/Italia e i singoli Stati od organizzazioni internazionali.

Eric De Paoli è nato a Milano nel 1986, ha studiato al Liceo Artistico Statale di Brera e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera, indirizzo Pittura. Dal 2018 insegna disegno e pittura privatamente e presso associazioni culturali, oltre a lavorare come illustratore freelance, specialmente a tema fantasy. Tra il 2020 e il 2024 ha pubblicato la sua prima serie a fumetti originale, "Sanguine", edita da Tora Edizioni.

Inizio del corso

9 aprile 2026

Durata

30 lezioni

Costo

450 euro

possibilità di pagamento rateizzato

Figurino di moda – corso diurno

Fri, 16 Jan 2026 17:25:38 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

La creazione del figurino di moda è una pratica artistica con radici profonde, in costante evoluzione per rispondere alle esigenze estetiche e tecniche del settore fashion. Le competenze manuali tradizionali come l’acquerello sono al centro della creatività del disegnatore di moda.

Il corso “Figurino di moda Handmade” unisce lo studio delle svariate tecniche del taglio del capo al figurino tradizionale e alle più moderne idee stilistiche attraverso l’illustrazione, lo schizzo di moda, sia per la creazione di collezioni originali sia per presentazioni professionali modulari.

Il percorso rappresenta un'introduzione completa al disegno di moda: dalle proporzioni canoniche del figurino alle pose dinamiche, fino allo studio di tessuti, accessori e resa grafica. Le lezioni sia teoriche che pratiche si alterneranno con l’obiettivo di aprire la mente creativa personale e rendere ogni partecipante autonomo nella progettazione e nella rappresentazione visiva delle proprie idee.

Il corso include anche un modulo dedicato alla comunicazione e organizzazione del lavoro, pensato per fornire competenze utili alla gestione professionale del proprio portfolio, alla presentazione delle collezioni e all’avvio di un percorso di opportunità nel settore moda: competenze indispensabili per trasformare la propria passione in una professione.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato finale

Docente

Il corso è rivolto sia principianti sia a chi ha già esperienza nel settore creativo. In particolare è adatto a:

Studenti di moda e design che vogliono imparare o migliorare la rappresentazione del corpo e dell’abbigliamento.
Aspiranti stilisti che desiderano tradurre le proprie idee in figurini professionali, utili per collezioni, portfolio e presentazioni.
Illustratori e creativi interessati all’illustrazione di moda come linguaggio artistico o professionale.
Sarti, modellisti e professionisti del settore moda che vogliono migliorare la comunicazione visiva dei capi e dei dettagli tecnici.
Appassionati di moda e disegno motivati a imparare le basi del figurino.
Chi lavora in comunicazione e fashion marketing per comprendere meglio il processo creativo e visivo della moda.

Il corso si rivolge a tutti coloro che hanno passione e creatività ed a operatori del settore come sarte/i e stiliste/i anche senza nessuna competenza di disegno. Durante il corso, attraverso lezioni pratiche e teoriche, si apprenderà come “mettere su carta” le proprie idee affrontando i seguenti argomenti:

Storia del figurino di moda: introduzione al mondo della moda, storia ed importanza del figurino

Impostazione del figurino di moda: esempi con la relativa genesi creativa ed esercizi in tempo reale

Ideazione e materiali base: progettazione del figurino e tecniche base dell’acquerello di moda

Prove pratiche di produzione: realizzazione di bozzetti su “commissione”

Progetto personale : studio e realizzazione dei propri progetti di moda e lo sviluppo della linea partendo dal capospalla

Al termine del corso per ciascun partecipante ci sarà la presentazione del portfolio della propria collezione moda.

Il corso prevede 15 lezioni da 4 ore, due volte alla settimana il mercoledì e venerdì, dalle 09.00 alle 13.00 per un totale di 60 ore.

Le lezioni si terranno nella sede SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Corso gratuito riservato ad utenti beneficiari di dote GOL

Maurizio Meani ha una solida esperienza nel mondo dell’illustrazione, del fashion designer e della comunicazione. Collabora con brand, atelier e aziende, proponendo nuove modalità di rappresentazione visiva e rileggendo i trend contemporanei.

Inizio del corso

18 marzo 2026

Durata

15 lezioni

Decorazione e Restyling- livello base

Thu, 11 Dec 2025 13:41:58 +0000

Corso in collaborazione con

Il corso ha l’obiettivo di introdurre il partecipante alla scoperta dell’arte del restauro creativo e della valorizzazione degli arredi. In un mondo in cui il riuso consapevole e la sostenibilità acquistano sempre più valore, imparare a rinnovare un mobile significa unire manualità, estetica e attenzione per l’ambiente.

Durante il corso esploreremo materiali, strumenti e metodologie che permettono di trasformare un oggetto usurato in un pezzo unico, ricco di carattere e personalità. Dalle tecniche tradizionali di recupero alla decorazione contemporanea, passando per la scelta delle finiture, la preparazione delle superfici e la cura dei dettagli: ogni fase sarà affrontata con un approccio pratico, guidato e accessibile.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Attestato Finale

Il corso è rivolto a:

Appassionati di arredamento e fai-da-te che vogliono imparare a trasformare spazi e complementi d’arredo con tecniche decorative e di recupero.
Chi desidera rinnovare la propria casa acquisendo autonomia nel restyling di mobili, pareti e ambienti, con soluzioni creative e sostenibili.
Aspiranti decoratori d’interni e home stylist interessati a una formazione pratica per avviare o integrare un percorso professionale.
Artigiani e creativi
che vogliono ampliare le proprie competenze con tecniche decorative, pittoriche e di riuso.
Professionisti del settore casa e design (architetti, interior designer, allestitori, visual merchandiser) che desiderano arricchire il proprio bagaglio creativo.
Hobbisti e principianti anche senza esperienza precedente, motivati a imparare tecniche di base e avanzate di decorazione e restyling.

L’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per leggere un mobile, comprenderne le potenzialità e intervenire con consapevolezza, gusto e originalità.

GIORNO 1

Introduzione e materiali: Breve panoramica sulla decorazione dei mobili, Tipologie di legno e materiali (massello, impiallacciato, laminato, MDF…), Strumenti e attrezzature base, Prodotti e finiture (primer, vernici, cere, stucchi, protettivi, colle…), Sicurezza e corretta organizzazione dello spazio di lavoro
Teoria del colore e ispirazione creativa : Principi base della teoria del colore e abbinamenti armonici
Moodboard e ideazione del progetto, Differenza tra stili (shabby chic, provenzale, industriale, boho, moderno…), Come valorizzare le caratteristiche del mobile
Prove su supporti in legno/MDF : Applicazione primer e fondo, Tecniche decorative base (Pennellatura uniforme e sfumata); Come rullare in modo corretto, Effetto shabby chic (light/shadow/modern)

GIORNO 2

Prove su supporti in legno/MDF : Tecniche decorative base (Effetto decapato; Effetto patinato; Effetto etnico); Venalegno (tono su tono/a contrasto/con velatura), Stencil

GIORNO 3

Prove su supporti in legno/MDF : Tecniche decorative creative (Spugnatura, rullo decorativo, cera colorata), Finiture protettive (cera, vernice trasparente); Effetti materici

GIORNO 4

Decorazione di una cassetta in legno : Progettazione e moodboard personale, Applicazione primer e vernici, Realizzazione della decorazione scelta, Protezione finale e rifinitura dei dettagli

Le lezioni avranno una durata complessiva di 28 ore e si terranno per due weekend consecutivi nelle seguenti date:

sabato 28 febbraio e domenica 1 marzo 2026 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00
sabato 7 e domenica 8 marzo 2026 dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00

Le lezioni si terranno nel nuovissimo laboratorio di falegnameria nato dalla collaborazione fra Makers Lab e SIAM1838, in via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del corso è di 450€ esente IVA

La quota è comprensiva di tutti i materiali e i DPI che gli studenti utilizzeranno durante le esercitazioni pratiche.

Docente del corso sarà Magdalena Chudecka, artigiana, fondatrice di “I Mobili di Magda” e collaboratrice di Makers Lab, laboratorio di falegnameria che realizza arredi e prototipi per privati ed aziende.

Makers Lab progetta e realizza mobili su misura per privati ed aziende; nato nel 2015 è diventato il più grande spazio di coworking italiano dedicato ad artigiani e makers.

Al termine del corso, agli allievi idonei all’esame finale, che avranno frequentato almeno il 75% delle ore di lezione, verrà rilasciato un attestato di competenza professionale, con validità Europea, ai sensi della legge n 19 del 6 agosto 2007 della Regione Lombardia.

Date del corso

28 febbraio/1 marzo 2026

7/8 marzo 2026

Durata

2 weekend

Costo

450 euro

Tecniche d’intreccio – workshop

Thu, 11 Dec 2025 13:35:58 +0000

L'intreccio è una delle prime tecniche e attività create dall'uomo, per millenni è stata l’attività principale dell’umanità, è una tecnica di origini preistoriche, precedente sia alla tessitura sia alla ceramica.
Poiché è molto facile trovare le materie prime (vegetazione in fogli, rami, canne ecc ) l’intreccio ha avuto grande diffusione in tutto il mondo, sviluppando varie tecniche per molti usi.

Il corso apre una porta sul vasto mondo dell'intreccio, ti darà la possibilità di conoscere i diversi materiali con cui approcciarti alla tecnica e imparerai la base dell'intreccio piatto (trama e ordito) e la base dell'intreccio tridimensionale.

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Docente

Il corso è rivolto:

Artisti e artigiani interessati a tecniche manuali e sperimentali.
Designer (moda, prodotto, tessile) alla ricerca di nuovi linguaggi materiali.
Appassionati di arti manuali (adulti e giovani) in cerca di spazi di esplorazione e benessere.
Educatori e insegnanti che vogliono introdurre attività creative nei percorsi formativi.

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

GIORNATA 1- INTRODUZIONE AI MATERIALI

Durante il primo appuntamento scopriremo i vari tipi di materiali ponendo attenzione alle diverse caratteristiche e hai diversi utilizzi, passeremo subito alla parte pratica per capire le diverse qualità. Utilizzeremo i materiali conosciuti in un intreccio base a telaio semplice dove potremo manipolare e sperimentare con le diverse tipologie di corde, fili e anche elementi più rigidi come midollino e salici.
Utilizzeremo:
- Materiali rigidi e morbidi
- Corde naturali e sintetiche
- Materiali di riciclo

GIORNATA 2- SCHEMI TESSILI

Durante il secondo appuntamento impareremo con la pratica come creare e riprodurre un pattern.
La prima fase sarà imparare a leggere un intreccio per poi riprodurlo nella seconda fase utilizzando strisce di carta.
Nella terza fase sarete liberi di creare un vostro pattern e realizzarlo, sempre utilizzando la carta .
Ci concentreremo su intrecci dritti ma anche su trame diagonali .

GIORNATA 3 - INTRECCIO TRIDIMENSIONALE

Durante il terzo appuntamento sperimenteremo l'intreccio tridimensionale, impareremo quali sono i materiali più adatti, i tipi di strutture utilizzabili e le tecniche migliori per realizzare un oggetto intrecciato a mano.
Come primo approccio realizzeremo un piccolo cesto utilizzando corde e una dima in cartone.

Il workshop prevede 3 incontri da 4 ore ciascuno, per un totale di 12 ore nelle seguenti date:

sabato 21 marzo 2026 - dalle 14.30 alle 18.30
sabato 28 marzo 2026 - dalle 14.30 alle 18.30
sabato 11 aprile 2026 - dalle 14.30 alle 18.30

Le lezioni si terranno nel laboratorio creativo di SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Il costo del workshop è di 200,00 Euro più Iva.

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici inclusi i materiali che gli studenti utilizzeranno durante le esercitazioni pratiche per la realizzazione degli oggetti d'arte.

La docente è Clara Arpini fondatrice di Nodo2014

Clara è una designer e artigiana, con più di dieci anni di esperienza nel settore.

Nel suo laboratorio a Cassano d’Adda oltre ad occuparsi della realizzazione delle sue idee creative, collabora anche con professionisti nella progettazione e realizzazione di oggetti e opere intrecciate a mano. Nel tempo ha lavorato e realizzato tappeti, arazzi, cesti, separé, tessuti , lampadari e molto altro.

La tecnica dell’ intreccio è molto versatile e offre infinite possibilità di realizzazione.

Date del workshop

21 e 28 marzo e 11 aprile 2026

Durata

3 incontri

Costo

200 euro

più iva

Scarica il programma del corso

Design Making

Fri, 28 Nov 2025 10:49:07 +0000

Richiedi Info

Il corso è svolto in coIlaborazione con Fondazione ITS I-Crea

Il corso IFTS gratuito fornirà agli studenti una comprensione completa del processo progettuale che va dall’ideazione alla realizzazione fisica del prodotto

L’obiettivo primario del percorso è consentire ai partecipanti di acquisire le competenze innovative tra le più ricercate dalle aziende e avviare un percorso professionale di successo!

Più del 90% dei partecipanti ai nostri corsi IFTS ha trovato lavoro stabile già alla fine del percorso!

CANDIDATURE APERTE fino al 10 gennaio 2026

candidati inviando il tuo cv a formazione@siam1838.it

PERCHE' PARTECIPARE:

FORMAZIONE TOTALMENTE GRATUITA E APPROCCIO PRATICO
STAGE GARANTITO IN AZIENDE DEL SETTORE
FORMATORI PROVENIENTI DALLE AZIENDE
PROJECT WORK GUIDATI DAI REFERENTI DELLE AZIENDE PARTNER
LABORATORI DIDATTICI E IN AZIENDA
INCONTRI E PRESENTAZIONI CON LE AZIENDE DEL SETTORE
PERCORSO DI INSERIMENTO LAVORATIVO PERSONALIZZATO CON COACH E TUTOR DEDICATI
SVILUPPO DI HUMAN SKILLS PER ACCELERARE L’INGRESSO NEL MONDO DEL LAVORO

Hai delle domande? Scrivici!

A CHI E' RIVOLTO

Le selezioni sono rivolte a giovani con cittadinanza egiziana residenti o domiciliati in Lombardia e in possesso almeno di un diploma di istruzione secondaria superiore o di un diploma professionale di tecnico ovvero attestato di competenza III livello europeo conseguito in percorsi IFP antecedenti l’anno formativo 2009/2010. Dopo aver visionato il tuo CV, ti inviteremo per un colloquio conoscitivo. Caratteristica fondamentale per essere scelti: la motivazione!

CAREER COACHING E INSERIMENTO LAVORATIVO

Durante il corso ogni allievo sarà supportato da un tutor ad esso dedicato, che lo seguirà nella costruzione del proprio profilo professionale ( bilancio di competenza, CV europeo e CV creativo/personalizzato) e nella scelta del proprio percorso lavorativo, individuando le aziende più adatte in cui proseguire il proprio percorso professionale.

Il percorso di orientamento e di match tra competenze acquisite, obiettivi personali dello studente e il mercato del lavoro ha dato nel corso delle ultime tre edizioni del progetto eccellenti risultati: già al termine del percorso, il 90% degli studenti è stato assunto.

Seguici su Instagram per scoprire le storie di successo degli ex alunni

Per maggiori info

tel. 02/86450125

formazione@siam1838.it

www.siam1838.it

SIAM, via Santa Marta 18 Milano

Progetto finanziato da PR Lombardia FSE+ 2021-2027

Design del Gioiello – Tecniche di lavorazione con fili e lamine

Mon, 10 Nov 2025 11:40:57 +0000

Al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di realizzare una collezione di gioielli completa in piena autonomia

Il corso è propedeutico ai corsi "Tecniche di lavorazione della lastra" e "Tecniche di saldatura"

A chi è rivolto

Contenuti

Orari

Costi

Attestato Finale

Docente

Il corso è rivolto:

a chiunque voglia sperimentare le principali tecniche di lavorazione del metallo per la realizzazione di gioielli artigianali di qualità, sia per formazione professionale che per passione personale
ad artigiani che desiderano perfezionare tecniche specifiche
ad artisti e designer interessati alla lavorazione del metallo
ad appassionati che vogliono trasformare l'hobby in competenza professionale

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

SVILUPPARE E COLTIVARE LA CREATIVITÀ – introduzione

Ricerca e ispirazione: Ricerca immagini per comprendere i gusti personali
Mood Board: Cos’è e come realizzarlo.
Strumenti digitali (Canva) per elaborazione mood board
Sketches e disegni tecnici (manuali e/o con supporto digitale)
Progettazione e realizzazione di una mini collezione che include diverse tipologie di ciondoli, orecchini, bracciali, anelli con tecnica wire e lamiera

FONDAMENTI TEORICI, SICUREZZA, MATERIALI E STRUMENTI

Accenni di Storia della Gioielleria: dalle origini antiche alle tecniche contemporanee
Accenni di merceologia: proprietà fisiche e chimiche dei metalli (ottone, rame, alluminio, etc.)
Differenze tra i metalli: malleabilità, durezza, reattività
Tavolo di lavoro: strumenti di base e dispositivi di protezione individuale (DPI)

TECNICHE BASE DI LAVORAZIONE DEL METALLO in filo e in lamina

taglio, piegatura, limatura, finitura, texture, sbalzo, connessioni a freddo, inserto pietre e altri materiali, patina

LABORATORIO PRATICO

realizzazione di collezione completa che include diverse tipologie di orecchini, bracciali, anelli, ciondoli, catene, inserti.

Il corso prevede 16 lezioni da 3 ore, due volte alla settimana, il lunedì e mercoledì, dalle 18.45 alle 21.45 per un totale di 48 ore più una lezione finale dedicata alla valutazione dei lavori realizzati.

Le lezioni si terranno nel laboratorio di gioielleria SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

Effettuando il pagamento in un'unica soluzione, il prezzo scontato sarà di 890€ esente Iva

Possibilità di pagamento rateizzato: il costo in questo caso sarà di 950€ esente Iva

La quota è comprensiva di tutti i materiali didattici inclusi i materiali che gli studenti utilizzeranno durante le prove pratiche per la realizzazione della loro collezione di gioielli.

Inizio del corso

23 settembre 2026

febbraio sold out!

Durata

16 lezioni

Costo

890 euro

possibilità di pagamento rateizzato

Textile Design- corso diurno

Mon, 13 Oct 2025 16:04:52 +0000

CORSO DIURNO GRATUITO- RISERVATO AD UTENTI BENEFICIARI DI DOTE GOL

Il corso ha l’obiettivo di fornire una panoramica teorico-pratica delle principali tecniche di stampa tessile: shibori, ecoprinting, stampa a mano e stampa a rilievo, introducendo le origini culturali, le evoluzioni storiche e le applicazioni contemporanee di ciascuna tecnica. La metodologia didattica promuoverà la sperimentazione pratica dei processi di stampa apprendendo la messa in pratica di procedimenti specifici di ogni tecnica, attraverso esercitazioni laboratoriali.

Per ogni tecnica di stampa verranno messi a disposizione i materiali necessari per la realizzazione: fiori di campo, bacche, fiori, sgorbie, gomma da incidere, etc.. Ogni partecipante avrà la possibilità di utilizzarli e acquisire questo sapere pratico attraverso una didattica fortemente laboratoriale.

Il corso vuole potenziare le capacità espressive degli studenti promuovendo l'utilizzo di tecniche e materiali sostenibili (es. foglie, tinture naturali, recupero di tessuti) proponendo una riflessione sull'impatto ambientale delle tecniche di stampa e favorire un approccio eco-consapevole alla produzione tessile.

Ogni partecipante verrà supportato nella propria esplorazione espressiva attraverso l’uso consapevole del colore realizzando delle stampe rappresentative delle quattro tecniche previste e seguito nella fase di documentazione del processo creativo attraverso un portfolio finale.

Contenuti

Orari

Attestato finale

Docente

Il corso, di natura pratica, prevede l’esplorazione di 4 tecniche di stampa:

STAMPA ECOPRINTING: L'ecoprinting è un metodo di stampa dove foglie, fiori, bacche e altri elementi di origine vegetale rimangono impressi nel tessuto lasciando una perfetta impronta di essa identica all’originale senza l’utilizzo di alcune sostanze chimiche o nocive. In questo ciclo si realizzeranno su tessuti naturali l'immagine della natura.
SHIBORI: In questo modulo si applicherà il metodo di decorazione a bagno del tessuto tramite legatura o manipolazione.
STAMPA A MANO: Si vedrà il metodo di realizzazione e prova di stampa da matrice di gomma incisa a mano attraverso l’uso di sgorbie.
STAMPA A RILIEVO: Dal disegno, alla stampa a rilievo manuale su tessuto. Tramite materiali esistenti, si arriva alla realizzazione di una stampa artigianale in rilievo ripetuta a sequenza sul tessuto componendo una personalizzazione di questo. Il corso prevede l'utilizzo di 'maschere esistenti', la realizzazione delle maschere esecutive, le prove tecniche, l'abbinamento cromatico, la realizzazione del disegno su tessuto.
RILEGATURA A MANO: le diverse stampe effettuate verranno raccolte in un book realizzato dalle studentesse/studenti attraverso la raccolta dei lavori svolti durante il corso.
VISITA ALL’ATELIER: verso la fine del corso è prevista una lezione presso l'Atelier di DecorAzione®

Il corso prevede 10 lezioni da 4 ore, due volte alla settimana il martedì dalle 9.30 alle 13.30 e il giovedì dalle 14.30 alle 18.30 per un totale di 44 ore più una lezione finale dedicata alla valutazione dei lavori realizzati.

Le lezioni si terranno nella sede SIAM 1838 in Via Santa Marta 18 a Milano.

L'artista designer Angela Florio è una decoratrice contemporanea, veneziana d’origine, vive e lavora a Milano. All’interno del suo Atelier sito nel centro della Milano antica nel 2000 fonda DecorAzione: un movimento di Arte applicata all’ambiente in cui si vive attraverso la progettazione e realizzazione di sistemi modulari per Interior, Design e Arte. Sviluppa diversi e notevoli progetti utilizzando le varie conoscenze tecniche come foglie oro e lacche.

Nel corso degli ultimi anni crea ed espone opere come Arràs (arazzo contemporaneo dipinto su tessuto a fibre ottiche), Quadrolibro (opere per i viaggiatori erranti), e pareti d’interni con le più moderne teorie del colore. La passione all'insegnamento, porta Angela Florio a realizzare un laboratorio artistico, dove “l'imparare facendo” è il suo elemento costitutivo e l'aspetto pratico, è garantito dalla realizzazione e dalla consegna dell'oggetto finito. L’intento di Angela è di predilige la nascita della relazione, l'ascolto, lo scambio delle esperienze.

Inizio del corso

8 Aprile 2026

Durata

10 lezioni